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一根油條,拆開了,切成幾小段,一小碟醬油,一碗泡飯,上面撒些肉鬆,一杯豆漿,這是小時候最豪華陣容的早餐,其中最美味的莫過於那幾小段油條,在醬油裏蘸一下,本來鬆脆的油條一下子吸了醬油,入口時候脆裏含軟,帶者醬油滋味,令人欲罷不能,吃到最後,往往還嫌醬油不夠多。真不知道油條好吃還是醬油美味,這樣的搭配實在是經典之極。
——李葉飛《蘸蘸自喜》
這樣短短幾句質樸的字句就足能刺激我的脾胃和口腔挑起我的味覺記憶。不由讓我想起嘗到過的另一樣和油條相關的事物:椰汁撈面。前者講究的是油條吃在口裏的一個脆字,而後者由於是將一小段一小段的油條浸透在椰汁和咖喱相佐的澆頭裏,講究的是油條嚼起來的韌勁。因爲油條身材中通蘸料又可以很快滲透進面皮裏油條蘸醬油吃起來時只要蜻蜓點水一下便可使醬油入味兩兩相得益彰。而椰汁撈面裏的油條可以稱得上是這道小吃的精華了,椰汁甜中帶香油條在其中充分浸透后身材雖然癟平了但卻索住了一定的汁水。
來看看如何用紅酒漬挑逗你的視覺


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良人撰小文《懶胚子的姿態》有云:從前總有個先生判滬生不勤於讀書,皆由不宜——春困不宜,酷暑不宜,寒冬不宜,單單宜於讀書的秋天上海卻輪不上幾日。謹記先生教誨,以為犯困懶惰大約也應這個理——春困自不必說,酷暑只宜靜養,寒冬合該冬眠。正是啊,與其下床弓背曲膝,平添酸楚,逆自然大道,毋寧挺屍,添得三分睡意,哄得自己朦朧,臨去白眼一翻,方是人生如夢。
實則嚴寒冬日蜷窩暖被最合心意,自有秉燭夜讀古訓,今若執此明燈一盞少卻挑燈夜戰之苦反平添一份讀書之樂。
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Ophelia by John Everett Millais (1851-1852)半个身体浸在水中的奥菲莉娅一边歌唱一边沉入死亡的深渊。被莎士比亚的《哈姆雷特》中围绕奥菲莉娅之死的描写所感染,米雷着手创作这幅在英国美术史上最令人难以忘怀的作品时年仅22岁。为了描绘背景,他在萨里州的河岸选择了符合条件的场所,花了几个月的时间完成了背景的描画。文学是拉斐尔前派画家及其追随者们进行构思的主要源泉,莎士比亚所描写的主题是他们最喜欢的。选择这些主题的画家虽然并不仅仅是这些人,但是与那个时代的其他许多画家不同,他们不局限于描写故事,而是强调把握“充满激情的瞬间”,即道德上危急的瞬间和有精神意义的瞬间。产生美的形式柳树丛中的歌:为了暗示奥菲莉娅“快活而婉转啼鸣的歌鸲是我喜悦的全部”这句台词,米雷让一只小歌鸲鸟出现在画面上。这只鸟的习作留在了被画框掩盖着的画布的一个角落里。悲剧色彩的脸庞:有人说伊丽莎白 西达尔那纤细的脸庞最生动地表现了奥菲莉娅的面部表情。她微微张开的眼睛和嘴“低吟着祈祷之歌的一节——不要介意我的不幸”安静地死去。象征性的花:被画的十分艳丽的花明显不是同时开放的花。这是作者将在萨里州豪格兹米尔河畔进行写生时观察到的花和莎士比亚戏剧中叙述过的花,以及具有象征意义的花混杂在一起而成的。雏菊是悲叹、纯洁,虞美人传统上则意味着死。浸在水中的衣服:“她的衣服四散展开,暂时像美人鱼般漂浮在水面,然而这不可能持久,她的衣服因浸水而变得沉重。底吟着古典谣曲的可怜姑娘终于被拖入了死亡的泥潭。”对奥菲莉娅漂在水面上的衣服,以惊人的效果再现于这幅画中。被水浸湿的衣服的暗银色,与周围的水草那鲜艳的绿色成鲜明对比十分醒目。半透明的芦苇丛:高高的芦苇丛描画得细致入微,显然这是对大自然进行深入观察的结果。其中的几棵几乎就是完美的标本,而另外一些则是折断的,弯曲的,撕裂的,顶端带有褐色斑点的或是枯萎的。色彩的白地上涂以薄薄的带有透明感的颜色。反射在水面上的光透过芦苇丛在熠熠闪烁。水草中的花:水面上白色水草中的花,在浓绿主调的背景衬托下显得格外醒目。为提高色彩效果,米雷变换技法几乎所有的花都是在锌白涂成的白地上用较淡的颜色描画,其余的几朵则浓彩重抹,颜料主要是铅白。







